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Politesse SP-662 - Historia

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Politesse

(SP-662: 1. 29 '; b. 5'5 "; dr. 2'3")

Politesse (SP-662) fue construido por J. R. Robertson, Waltham, Mass., Para Frederick G. Hood y adquirido por la Marina bajo el estatuto el 17 de abril de 1917. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió en la patrulla de seotion fuera de Boston. Politesse fue devuelta a su dueño el 5 de julio de 1918.


Élite Politesse

Cuando, en 2012, la editora Mary Norris tomó El neoyorquinoEl sitio web para defender su uso de comas contra la acusación de que era "chiflado", se inauguró una nueva era en la historia del estilo de la revista. Norris fue repentinamente imposible de escapar, improvisando en todo, desde el punto y coma hasta el afilado de lápices a medida y el Día Nacional de la Puntuación. Muy pronto, fue elegida como la estricta pero justa "reina de las comas", hablando sentenciosamente sobre el uso en una serie de videos instructivos. Su creciente estatura resultó ser una bendición para todo el departamento, ya que, en el período previo a las elecciones del año pasado, el jefe de redacción Andrew Boynton se convirtió en una personalidad familiar, reprendiendo bruscamente a Donald Trump por sus abusos del idioma inglés.

Esta transformación de los NeoyorquinoEl estilo de un tema de nicho de interés a una máquina de generación de contenido es el marketing del tipo más calculador. Los recibos de suscripción impresos de la revista llevan mucho tiempo con un eslogan: "La mejor redacción, en cualquier lugar". De ello se desprende que la fuente de la mejor escritura, en cualquier lugar, también debe ser la mejor autoridad disponible en gramática, uso y puntuación. Pero los lectores habituales saben que los NeoyorquinoLa firma no es un uso estándar, sino todo lo contrario. En ningún otro lugar encontrará un acento aigu en "élite" o una diéresis en "reëmerge". Y las comas ... ¡Dios mío, las comas! Estas peculiaridades son tan intrínsecas a la marca de la revista como el petimetre Eustace Tilley y, en la era digital, la marca determina el contenido. Pero el auge de la mesa de copias de la revista ha hecho más por los Neoyorquino que simplemente generar clics. Ha reforzado la reputación de la revista como una institución sin igual, una clase por encima de la Ferias de la vanidad y Economistas del mundo, incluso si los informes y la prosa en esas publicaciones están a la par (si no a menudo mejor que) lo que llena las páginas de El neoyorquino.

Afortunadamente, no todo el mundo se deja seducir por la autotitologización de la revista. Cuando, el mes pasado, publicó un artículo titulado "El amor de Donald Trump, hijo por la suciedad rusa", el escritor de comedia Michael Colton tuiteó: "El efecto secundario desafortunado del escándalo es esta mierda de punto-coma-apóstrofe de El neoyorquino. " Boynton, siempre reñido, respondió que esas tonterías eran simplemente un caso de "colisión de convenciones", y señaló que la reacción de Colton "no es sorprendente, tampoco es nueva".

En ningún otro lugar encontrará un acento aigu en "élite" o una diéresis en "reëmerge". Y las comas ... ¡Dios mío, las comas!

Tal defensa (estas son simplemente las convenciones, ¿qué otras opciones tenemos aparte de seguirlas?) Es típica de un editor de textos (incluso si la irritabilidad de Boynton no lo es). Pero el estilo, a diferencia del uso, no tiene un consenso generalizado sobre las respuestas correctas. Es útil solo en la medida en que refuerza la coherencia. El estilo toma decisiones sin importancia para que los escritores no tengan que hacerlo, sobre si deletrear el elemento "azufre" o "azufre", o si es mejor poner en cursiva los nombres de las películas o ponerlos entre comillas. No está destinado a ser notado: está destinado a eliminar la posibilidad de una inconsistencia que distraiga al lector de experimentar el texto como lo pretende el escritor.

Para los Neoyorquino sin embargo, el estilo tiene prioridad y su estatus enrarecido lleva consigo un olor a místico. Tome esa notoria diéresis, una marca diacrítica (anotada como una diéresis) que se usa para denotar un cambio de sílaba entre vocales adyacentes. El uso de la diéresis es tan arcaico como parece (especialmente dado que la marca ni siquiera se aplicó universalmente durante el apogeo de la imprenta a principios del siglo XX), pero lo curioso son las decisiones arbitrarias los Neoyorquino hace al aplicarlo. Tienen suficiente sentido común para dejar el "poema" solo, pero extrañamente eligen dejar "dais", un primo que se besa para "ingenuo", sin mancha. Quizás la aplicación irregular tenga que ver con lo que Norris ha etiquetado como “La maldición de la diéresis”. La historia cuenta que una vez que el editor de estilo fundador de la revista, Hobie Weekes, finalmente se convenció de que soltara los puntos, murió antes de poder enviar el memorando necesario. “Esto fue en 1978”, escribe Norris. "Nadie ha tenido el descaro de sacar el tema desde entonces".

Semejante fabulismo es evidentemente ridículo, pero el relato desconcertado de Norris al respecto revela la enorme influencia que estas historias tienen en la cultura de la revista. Las responsabilidades del departamento de copias allí, al parecer, van mucho más allá de las de cualquier publicación ordinaria. Tome el video de cincuenta y cuatro minutos que Boynton grabó en febrero pasado para marcar el discurso del Mes de la Historia Afroamericana de Donald Trump. Boynton presenta el proyecto afirmando que “solo va a editar la ortografía, la gramática, la sintaxis, la puntuación, ocasionalmente el tono y el gusto, con lo que a veces tiene problemas. Pero realmente no estoy comentando sobre el contenido en absoluto ". Un ámbito tan amplio plantea la cuestión de dónde se encuentran los límites entre el tono, el gusto y el contenido: ¿no están los tres, después de todo, intrínsecamente entrelazados?

“A menudo abusa de palabras como 'tremendo', 'espléndido' e 'increíble'”, señala Boynton, “para que podamos eliminarlas”. Luego, al tropezar con el notorio elogio de Trump a Frederick Douglass como "un ejemplo de alguien que ha hecho un trabajo increíble", Boynton tsk-tsk dice que "'Un trabajo increíble' es algo que dirías sobre alguien que & # 8217s completó un proyecto para tu compañía." Que Trump sea incapaz de expandir su vocabulario profesional de bienes raíces a algo más acorde con el supuesto líder del mundo libre es, para el escolar Boynton, simplemente un problema de “gusto y tono” que se puede tachar con lápiz rojo.

¿Para qué sirve un video de este tipo? Si bien la declaración real de Trump es un testimonio de su falta de familiaridad y ambivalencia sobre la historia afroamericana, la revisión de Boynton es un desfile olvidable de cortesía repetitiva. Una versión es más presidencial que el otro, pero la transformación de las palabras de un hombre que en realidad es presidente en el lenguaje preferido de los presidentes por el ne plus ultra de las revistas estadounidenses es revelador. Para la élite representada por los Neoyorquino, lo que hace que la presidencia de Trump sea objetable no es su socavamiento de las normas democráticas, su persecución de inmigrantes o su belicismo: es su estilo. El contenido, recuerde, está totalmente fuera de límites.

Esta actitud no debe confundirse con una de respeto. Para los Neoyorquino, la responsabilidad de un redactor de estilo de evitar alterar la esencia de la prosa de un escritor se tuerce en un desinterés total en el contenido escrito en grande. En un extracto de las memorias de Norris que apareció en la revista en 2015, ella escribe que en lugar de que la puntuación sirva para marcar cómo se podría decir una oración en voz alta (con comas y puntos que representan diferentes cantidades de aliento), ella cree que es necesario. para "aclarar el significado de una oración iluminando su estructura subyacente". Es importante tener en cuenta esta explicación al tratar de comprender por qué la siguiente línea se ejecutó de la manera en que lo hizo en un perfil reciente de George Strait:

Strait prefiere dar a su público la menor cantidad de distracciones posible: le gusta tocar en un escenario en el centro del piso de la arena, con cuatro micrófonos dispuestos como puntos de brújula cada dos canciones, se mueve, en sentido antihorario, al siguiente micrófono, de modo que la gente en cada cuadrante de la multitud puede sentir como si estuviera cantando solo para ellos.

Estas peculiaridades son tan intrínsecas a la marca de la revista como el petimetre Eustace Tilley y, en la era digital, la marca determina el contenido.

Hay cinco comas allí, que hacen de todo, desde acordonar las cláusulas dependientes e independientes hasta garantizar que el adjetivo "en sentido antihorario" se entienda como un aparte. Una versión de la oración que cortara a cada uno de ellos sería igualmente legible e igualmente correcta. Las cinco comas se incluyen arbitrariamente si hay que creer en Norris, son críticas. En el extracto, Norris se dirige a un lector que una vez escribió para quejarse de una oración igualmente hinchada por comas: “Las comas marcan una subordinación reflexiva de la información. Realmente no veo cómo se podría hacer sin ninguno de ellos ".

El contenido debe subordinarse (¡cuidadosamente, por supuesto!) A la superestructura gramatical que se le aplica. Esta actitud no solo trata al lector como algo débil, sino que le permite al editor de textos establecer una posición de privilegio sobre el escritor. Más adelante en el mismo extracto, Norris se preocupa por si algunas de las formulaciones descriptivas de la firma de James Salter (una "sonrisa amplia y deslumbrante", un "vestido fino de color burdeos") se basan o no en las comas mal utilizadas. Cuando ella solicita una explicación, él responde: “A veces ignoro las reglas sobre las comas. . . La puntuación es para mayor claridad y también énfasis, pero también creo que, si la escritura lo justifica, la puntuación puede contribuir a la música y el ritmo de las oraciones ".

Norris acepta a regañadientes esta defensa, pero aparentemente solo porque un escritor de no menor estatura que Salter lo está haciendo. Incluso en la derrota, Norris, como tribuno de los NeoyorquinoEl estilo, se presenta como un árbitro gramatical al que deben apelar incluso los escritores más legendarios. La importancia de la revista es tal que muchos de esos autores terminan escribiendo para ella de todos modos (y por el tipo de tarifas que hacen que valga la pena responder a las preguntas engreídas de la mesa de copiado). Pero incluso Zadie Smith y John McPhee se ven disminuidos por esas apariciones de "cooperar", "concentrarse" y "por ciento". Son recordatorios de que no importa el talento del escritor, su prosa es secundaria para asegurar El neoyorquinoLa marca sigue siendo suprema.


Reseña: el teatro judío teje diez historias reales para un espectáculo convincente

La historia sucede cuando prestamos atención a otras cosas. A veces se necesitan algunos días, años o décadas para darnos cuenta de que estábamos en un momento en el que las cosas cambiaron, o en un momento que ayudó a definir una era o un movimiento en general.

El Braid Theatre en Santa Mónica, anteriormente Jewish Women's Theatre, está explorando historias reales de lo que la gente común estaba haciendo en períodos históricos, ya sea el movimiento LGBT, la Guerra de Vietnam o COVID-19, en una actuación titulada "The Rest is Historia."

Varios artistas colaboran para contar diez historias, artistas que incluyen a los escritores de las historias autobiográficas, directores y actores. Los momentos van desde desgarradores hasta humorísticos, desde reflexivos hasta románticos.

Abrieron el 15 y 16 de mayo y continuarán el 20 y 24 de mayo. Las historias se entregan a través de Zoom y son seguidas por talkbacks con los diferentes artistas que comparten sus roles en el proceso.

The Braid se especializa en historias de “salón”, que describen como una intersección entre la narración y el teatro en la que los actores interpretan historias sin vestuario ni escenario. El resultado se parece mucho a las lecturas en escena, ya que los actores tienen carpetas en la mano, aunque rara vez parecen consultarlas. Los primeros planos de la cámara Zoom tampoco muestran las carpetas excepto cuando se abren y se cierran.

"El resto es historia" comienza con "Hawaiian Songbird" en el que se le pide a un joven estudiante judío de primaria que cante un solo de "What a Friend We Have in Jesus". Se cierra con un comediante de improvisación que habla de cómo la noticia de que él fue el primer beso de Meghan Markle ha eclipsado todos sus otros logros en la vida.

Cinco actores cada uno hace múltiples historias y, como dijo uno de los escritores después del programa, suenan convincentemente como si estuvieran contando sus propias historias, cada una llena de una emoción discreta que es convincente y atrae al espectador.

Hay cierta intimidad en cada actuación. Cada rostro llena la pantalla y es casi como si los actores estuvieran haciendo contacto visual con cada espectador invisible.

"El resto es historia" es parte del programa de artistas emergentes NEXT de The Braid en el que los artistas emergentes que participan en un programa de un año curan y dirigen cada actuación. Esto da como resultado que cada monólogo tenga un estilo y ritmo ligeramente diferente, reunidos por Aysa Wax, quien fue la directora principal e impuso un sentimiento de gestalt a toda la producción.

Es impresionante que cada director guíe a los actores para encontrar los momentos sensibles de cada historia y crear un ritmo agradable, que a menudo es la ruina de muchos programas de Zoom. Hay pausas presentes, pero no alargadas. Las historias se comparten con una urgencia que no abruma.

Es casi imposible agrupar programas por tema porque, al ser historias reales, cada uno tiene una complejidad que no se puede calzar fácilmente en una caja. Una historia puede ser conmovedora y divertida, desgarradora y edificante.

Las historias individuales son:

Pájaro cantor hawaiano: El actor Cliff Weissman te convence de que es un joven estudiante que lucha por vivir su judaísmo en un entorno totalmente cristiano. Atrapado entre la espada y la pared, cuenta la historia con gran sinceridad, encontrando el humor irónico en la experiencia de Sharon Bonin Pratt.

Amigo o enemigo: ¿Qué sucede cuando la historia de un mundo lejano separa a los niños? Lisa Kaminir cuenta la historia de Jodi Marcus, una mujer que recuerda una relación difícil que tuvo cuando era una joven judía con un compañero de clase palestino. Se atormentaron el uno al otro durante la escuela primaria y secundaria. Kaminir captura el profundo sentimiento de pérdida que siente Marcus cuando se da cuenta de cómo se sabotearon innecesariamente.

Politesse del sur: El autor de esta pieza optó por permanecer en el anonimato, tal vez porque lo que se comparte es tan intensamente personal y comparte profundamente una experiencia familiar. Bonnie He desempeña el papel de la autora que está ayudando a realizar un escrutinio en Georgia a fines de 2020 y principios de 2021 para obtener la votación en la segunda vuelta del Senado. Es una historia que toca las raíces profundas del racismo y cómo las lecciones que se enseñan se les pueden dar la vuelta para ayudarles a sanar poco a poco.

Masajes en Ground Zero: La autora Marissa Tiamfook Gee y la actriz Miata Edoga reconocen el absurdo en medio de la tragedia y exploran cómo nos movemos a través de los momentos de la historia tratando de encontrar la manera de ayudar y procesar. La autora está en Nueva York el 11 de septiembre, nueva en su trabajo como abogada. Buscando una forma de ayudar, se une de forma encubierta a algunos cienciólogos para poder ayudar en la Zona Cero. Es un tipo diferente de historia del 11-S, pero que recuerda la profundidad del horror y la tristeza de quienes lo vivieron.

Interrumpido. Ambientado en el medio del espectáculo, este es uno de los programas más desgarradores y difíciles de ver, el que acerca al público a las lágrimas. Joshua Silverstein interpreta el papel de un oficial del ejército encargado de informar a las familias que sus hijos han muerto. Escrita por Paul Itkin, la historia revela la tarea imposible de cambiar la vida de las personas para siempre al dar la noticia. A Silverstein se unen Edoga y Weissman, quienes interpretan a los padres que debe visitar. Todos ellos aprovechan al máximo los pocos minutos que tienen para entregar una actuación inolvidable de pérdida y duelo.

Amor en un sobre. Hay mucha alegría en la historia de Barbara Kroll sobre cómo conoció a su bashert, Ruth. La actuación de Kaminir rebosa del afecto que siente por su pareja cuando cuenta cómo se conocieron en 1979, una época en la que dice que Ruth, una lesbiana británica, no solo estaba en el armario, estaba en una bóveda. Durante la conversación, las dos mujeres, que han estado juntas durante más de 40 años, dijeron que la gente de hoy necesita saber cómo era ser LGBT en aquellos días en los que ella dijo que si recitabas esas iniciales, la gente pensaría que lo eras. hablando de aerolíneas de Oriente Medio.

Elija una caja. Ser metido en una caja suele ser metafórico, pero a veces se vuelve un poco más literal. Cuenta la historia de David Chiu cuando se le pidió que completara su identificación principal en una solicitud de la Universidad de California-Davis. Uno de los padres es un judío lituano blanco, el otro es asiático-americano. Pero la universidad solo quiere que se marque una casilla, entonces, ¿qué identidad niega? Su actuación optimista se subraya cuando entrega su última línea con un ritmo decididamente diferente.

Silencio. Weissman captura el desafío emocional de un padre que siente la carga de Yom Kipur y no quiere transmitir el silencio de generaciones a sus hijos. Escrita por Mihai Grunfeld, la historia recuerda los estragos causados ​​en las familias por los campos de concentración nazis de la Segunda Guerra Mundial y cómo las generaciones posteriores siguen creando barreras.

Rosquilla. Avanzando desde los efectos del Holocausto, la siguiente historia cuenta las consecuencias del COVID-19, un efecto sentido de una manera muy personal que Edoga captura con gran belleza, haciendo de inmediato la sensación de miedo y pérdida que siente la escritora Jodie Mendelson Kay. .

Y luego ella me besó. En esta historia encargada por Braid, Silverman es tanto escritor como actor. Él cuenta su propia historia al descubrir que en un episodio de Larry King en 2013, Meghan Markle le dijo al mundo que su primer beso fue con Silverman. Una vez que se comprometió con Harry, la prensa sensacionalista estaba en busca de cualquier historia que pudieran conseguir, incluida la suya. Wax hizo bien en colocar esto al final, ya que sacó a la audiencia de los momentos desgarradores y los dejó con risas.

Los espectáculos de salón parecen especialmente adecuados para Zoom, trayendo una colección de historias auténticas al mundo. Cada una de las diez historias recibe una excelente atención a los detalles, al ritmo y a proporcionar un arco emocional y narrativo.

Es probable que ninguna de estas historias aparezca en los libros de historia, pero cada una de ellas refleja cómo las personas en todas partes experimentan los eventos que cambian nuestro mundo.

Jueves 20 de mayo, 7:30 p.m. PST

Boletos $ 10 estudiantes, $ 20 entrada general, $ 25 hogar, $ 36 VIP que incluye una discusión previa a la actuación con el director artístico e invitados especiales.


Uso de referencia

Como el DANFS es una obra del gobierno de los Estados Unidos, su contenido es de dominio público y el texto a menudo se cita literalmente en otras obras (incluidos, en algunos casos, artículos de Wikipedia). Muchos sitios web organizados por miembros de la tripulación activos y anteriores de los buques de la Armada de los EE. UU. Incluyen una copia de sus barcos DANFS entradas.

los Diccionario se limita en gran medida a descripciones básicas y breves notas operativas, y casi no incluye análisis o contexto histórico.


Una combinación de rituales celtas, católicos, paganos y puramente estadounidenses, Halloween tiene una historia larga y extraña. Wiki Commons

En 1517, Martín Lutero se pronunció al respecto. En 1926, Houdini hizo su salida definitiva. En 1938, Orson Welles perpetró un engaño nacional sobre él. Hoy en día, el 70 por ciento de los hogares estadounidenses abren sus puertas a extraños, el 50 por ciento toma fotografías y la nación gasta más de seis mil millones de dólares para celebrarlo. La noche es Halloween, por supuesto, y la historia de su ascenso es tan improbable como cualquier historia de fantasmas. Halloween se ha convertido en el favorito de las fiestas estadounidenses. Solo la Navidad lo supera. Solo la víspera de Año Nuevo y el domingo del Super Bowl lo superan.

El festival no siempre fue tan alegre. Para los celtas de la antigua Gran Bretaña, Escocia, Irlanda y el norte de Francia, el 1 de noviembre marcó el final de la cosecha, el regreso de los rebaños de los pastos, el tiempo de lo que se conocía en la sabiduría popular como "la luz que pierde, la noche que gana ”y el comienzo del nuevo año. También fue el festival de Samhain, quien puede o no, según la fuente, haber sido el dios de los muertos, pero que sigue siendo el favorito de las brujas modernas, los neopaganos y los fanáticos de la película Fantasía de Walt Disney de 1940. El 31 de octubre, la última noche del año viejo, se pensaba que los espíritus de los difuntos deambulaban por la tierra, visitaban a sus seres queridos, buscaban el descanso eterno o levantaban el infierno. Les gustaba especialmente causar estragos en los cultivos. También fueron capaces de revelar futuros matrimonios y ganancias inesperadas, enfermedades y muertes. Incumbía a los vivos, por tanto, darles la bienvenida a casa con comida y bebida, propiciar los rencores que aún pudieran estar cargando, o encender hogueras y llevar faroles hechos con nabos ahuecados tallados en caras aterradoras para mantenerlos alejados. Las hogueras también fueron útiles para inmolar sacrificios de vegetales, animales y humanos a Samhain. En otras palabras, cualquier cosa podría suceder en esta noche sagrada o, dado el estado incompleto de la erudición moderna sobre las prácticas de los antiguos druidas, podemos imaginarnos fácilmente que ocurra cualquier cosa. La mayoría de los relatos sobre los orígenes celtas de Halloween, incluido este, deben tomarse con una semilla de calabaza de escepticismo. De todo lo que podemos estar seguros es de que algún festival marcó el comienzo del largo y frío invierno del norte, cuando las condiciones de vida se volvieron crudas, la comida escaseaba y muchos murieron.

En el siglo I d.C., Roma había conquistado tierras celtas, romanos y celtas vivían codo con codo en pequeños pueblos, y Pomona, la diosa romana de los huertos y la cosecha, cuya fiesta se celebraba el 1 de noviembre, convivía felizmente con Samhain. Pero si los romanos, que asociaban a Pomona con la manzana y, por tanto, con el amor y la fertilidad, le dieron atractivo sexual al macabro festival celta, la iglesia le dio un aire de respetabilidad y un nuevo nombre. En el siglo VIII, el Papa Gregorio III, actuando sobre la teoría de que si no se puede vencer al paganismo, que todavía abundaba en toda la cristiandad, sería mejor que se uniera a él, movió el Día de Todos los Santos (que había sido consagrado el siglo anterior cuando el número de santos superó los días del año), desde el 13 de mayo hasta el 1 de noviembre. La noche anterior se convirtió en Allhallows Eve, o Hallowe'en, y las antiguas prácticas celtas se convirtieron en devociones cristianas. En lugar de apaciguar a los espíritus con comida y vino, los aldeanos dieron "tortas del alma" a los pobres que prometieron orar por los parientes fallecidos. En lugar de disfrazarse de animales o espíritus para asustar a los muertos, feligreses de iglesias que no podían permitirse el lujo de reliquias genuinas disfrazados de santos. Mientras el militante de la iglesia marchaba por todo el mundo, su celebración híbrida celta-romana-cristiana la perseguía como un seguidor de campamento débilmente de mala reputación pero amante de la diversión. Fue una de las muchas prácticas de la iglesia que incitó a Martín Lutero a actuar. Si Lutero eligió el 31 de octubre para clavar sus tesis en la puerta de la iglesia para protestar por la práctica de comprar indulgencias o para aprovechar las multitudes que estarían en la víspera de un festival, o si, de hecho, alguna vez clavó algo en cualquier lugar (y la erudición moderna está comenzando a dudar de que lo hiciera); la tradición lo tiene martillando en Halloween.

La abolición de los días de los santos por la Reforma debería haber puesto fin a la celebración de la víspera de Todos los Santos en los países protestantes, pero la fiesta que había sobrevivido a la invasión romana y la conquista cristiana había ganado un control demasiado firme en la imaginación y la práctica populares. En 1606, cuando el Parlamento británico declaró el 6 de noviembre como día de acción de gracias nacional por frustrar el complot del revolucionario católico Guy Fawkes para hacer estallar la Cámara de los Lores protestante el año anterior, la nueva festividad, que llega tan sólo cinco días después de la anterior. , tomó muchos de los adornos de Halloween mientras asumía un sabor anticatólico y antipapa. Las hogueras encendieron la noche de otoño, los juerguistas llevaban linternas de nabos ahuecados tallados en caras grotescas, y nadie se preocupó demasiado por la razón fundamental para celebrar la aceleración de una nueva temporada fresca.

Algunas de las tradiciones más tempranas de Halloween se originaron en Irlanda, donde las celebraciones a menudo presentaban meneando las manzanas y asando nueces al fuego.

Pero lo que era aceptable en el Viejo Mundo era un anatema en el Nuevo. Las colonias eran, por supuesto, un mosaico de costumbres. Desde sus primeros días, la Maryland católica celebró la víspera de Todos los Santos, y la Virginia anglicana, al permitir la celebración de los días de los santos, simplemente puso el sello de aprobación en lo que sus súbditos ya estaban haciendo. Pero el suelo de Nueva Inglaterra era notoriamente hostil a las vacaciones. Los primeros colonos del norte ni siquiera celebraron la Navidad, solo tres ocasiones (el día de la reunión, el día de las elecciones y la graduación de Harvard) merecieron el reconocimiento oficial hasta que un nuevo día festivo, el Día de Acción de Gracias, comenzó a abrirse camino en el calendario de Nueva Inglaterra durante la década de 16705. A pesar de Sin embargo, gracias a los mejores esfuerzos de los funcionarios de la iglesia puritana, los colonos de Nueva Inglaterra se negaron a renunciar al Día de Guy Fawkes. En 1685, el juez Samuel Sewall anotó en su diario: "El viernes por la noche, siendo justo, unos doscientos santificados por un incendio en el Comon". Casi un siglo después, hombres y niños disfrazados desfilaron con "Chicos" o "papas" de paja para la hoguera, y John Adams escribió: "Ponche, vino, pan y queso, manzanas, pipas, tabaco y papas y hogueras esta noche en Salem, y un enjambre de personas tumultuosas que asistieron ". Pronto el día de acción de gracias de Gran Bretaña se mezcló con el impulso de las colonias por la independencia, ya que los habitantes de Nueva Inglaterra quemaron efigies del Hombre del Sello junto con las del Papa y el diablo.

La celebración en Nueva Inglaterra del Día de Guy Fawkes en lugar de la víspera de Allhallows tuvo que ver con algo más que el odio puritano por los hábitos católicos. Halloween aún conservaba muchas de sus asociaciones paganas con el mundo de los espíritus, y nada infundía miedo en el corazón puritano con tanta fuerza como la brujería. Nueva Inglaterra abrió el camino en la persecución de brujas, pero cada colonia prescribía un castigo por el uso de la magia, y había una razón, si no una racionalidad, para las leyes. En las colonias, los almanaques astrológicos vendieron más que las Biblias.

A medida que la nueva nación crecía y se extendía, sus ciudadanos lejanos buscaban ocasiones para celebraciones comunitarias. En el otoño, las familias se reunieron para descascarillar el maíz, cortar manzanas y hacer azúcar y sorgo. Pronto, estas reuniones orientadas a las tareas dieron paso a las "fiestas de juego", que no prometían nada más que un buen momento. Los juerguistas contaban historias, intercambiaban chismes y, aunque muchas iglesias prohibían el baile y ese instrumento del diablo, el violín, gritaban, cantaban y aplaudían mientras balanceaban a sus compañeros en los primeros bailes cuadrados estadounidenses. Quizás lo más importante para las familias agrícolas que viven a grandes distancias unas de otras, estas reuniones reunieron a hombres y mujeres en edad de casarse. Las fiestas de juego no eran un descendiente directo de Halloween, no ocurrían en ninguna noche en particular, no tenían afiliación religiosa y estaban más preocupadas por producir generaciones futuras que por honrar o aplacar a las pasadas. Pero mantuvieron vivas ciertas tradiciones de Halloween, como contar cuentos de fantasmas y adivinar futuros romances con manzanas y nueces, de modo que cuando llegaba una nueva ola de inmigrantes, las viejas costumbres navideñas que traían consigo no parecían tan extrañas. A raíz de la hambruna de 1820 y la devastación aún más severa que comenzó en 1846, más de un millón de católicos irlandeses llegaron a las áreas urbanas de América del Norte. Hambrientos y sin un centavo, trajeron poco con ellos más allá de sus tradiciones. Aunque celebraron el Día de Todos los Santos, entregaron su víspera a prácticas más paganas. Las muchachas irlandesas pelaban manzanas, tostaban nueces, desenredaban hilos, se miraban en los espejos, sumergían las manos en una serie de cuencos con los ojos vendados, preparaban cenas en silencio y jugaban con fuego para saber si se casarían y con quién. En lugar de los nabos que habían usado en casa, los juerguistas tallaron calabazas indígenas para iluminar el camino mientras iban de casa en casa. En lugar de vestirse como santos en los desfiles de la iglesia y suplicar pasteles del alma a cambio de la oración, estos nuevos irlandeses urbanos se vistieron con trajes seculares y fueron de casa en casa, solicitando limosnas.

Donde había irlandeses en Halloween, a menudo había "gente pequeña" que tenía una tendencia al vandalismo, y aunque la mayoría de los inmigrantes irlandeses se habían establecido en las ciudades, la tradición de la Noche de las Travesuras se extendió rápidamente por las áreas rurales. El 31 de octubre, los hombres jóvenes deambulaban por el campo en busca de diversión, y el 1 de noviembre, los granjeros se levantaban para encontrar carromatos en los techos de los graneros, puertas de entrada colgando de los árboles y vacas en los pastos de los vecinos. Cualquier broma que tuviera que ver con una letrina era especialmente divertida, y algunos estudiantes de Halloween sostienen que el espíritu se fue de la festividad cuando la plomería se mudó al interior.

A pesar de una fuerte influencia irlandesa, en los años posteriores a la Guerra Civil las prácticas de Halloween todavía variaban ampliamente en todo el país. Las brujas vagaban entre los colonos escoceses y alemanes de los Apalaches, y Halloween era su noche especial. En el sur, las costumbres vudú asociaban la festividad con la brujería, los encantos y los antepasados ​​fallecidos. Los habitantes del suroeste celebraron un alegre Día de Muertos llevando comida, bebida, flores y velas a las tumbas de sus seres queridos a la medianoche del 1 de noviembre y quedándose hasta que saliera el sol a la mañana siguiente.

Durante muchos años, Halloween se convirtió en una ocasión social educada para hombres y mujeres que buscaban a sus futuros compañeros de vida.

Pero Estados Unidos se estaba convirtiendo en una nación más uniforme. Los ferrocarriles, el telégrafo y las revistas borraban las diferencias seccionales. En 1871, mujeres de todas partes del país, al menos mujeres de clase media, abrieron sus números del Libro de la dama de Godey y leyeron uno de los primeros artículos publicados sobre Halloween. Le siguieron otras revistas y periódicos con historias, poemas, ilustraciones y sugerencias para las celebraciones. Pero algo gracioso le sucedió a Halloween en su camino hacia la prominencia nacional. Rompió sus lazos con espíritus inquietos, bromas destructivas y, quizás lo más importante, tradiciones católicas irlandesas de la clase trabajadora y se convirtió en una verdadera dama victoriana, segura, sin pecado y con inclinaciones románticas. A finales de siglo, estaba tan íntimamente asociado con las reuniones sociales educadas y las actividades amorosas inocentes que los celebrantes colgaban muérdago el 31 de octubre.

Halloween entró en el siglo XX despojado de asociaciones ocultas y significado religioso. Los padres de la ciudad populista con corazones estimulantes, alerta sobre las formas de promover el espíritu comunitario y americanizar a una población inmigrante heterogénea, reconocieron su potencial. Allentown, Pensilvania, patrocinó el primer desfile anual de Halloween y, en 1921, Anoka, Minnesota, celebró la primera fiesta en toda la ciudad. Halloween había salido del salón, había salido a la calle y había descubierto su nacionalidad. Poco después de la Primera Guerra Mundial, un joven Ernest Hemingway escribió un boceto en el que el héroe, herido en un hospital italiano, escucha el sonido de la celebración del armisticio y no recuerda ni el 4 de julio ni, a pesar de la fecha de noviembre, Acción de Gracias, sino Halloween. en casa.

Ahora que la festividad había recibido otra bocanada de aire fresco, el escenario estaba listo para la práctica que más que cualquier otra simboliza el Halloween contemporáneo. Los aldeanos medievales habían pedido pasteles del alma y los inmigrantes irlandeses habían extorsionado dádivas, pero no fue hasta la década de 1920 cuando los niños disfrazados comenzaron a ir de puerta en puerta para pedir dulces. One of the first mentions of the practice appears in a 1920 issue of Ladies’ Home Journal , and by the 1950s it was an established ritual, although one Depression-bred student of the subject insists that in North Dakota in 1935 no one had ever heard of it and chides later generations for having “sold their rights to rebellion for some sugar in expensive wrappings.”

Not all the young made such a craven deal, however. If the Victorian age had denatured the more raffish aspects of the holiday, it had not wholly obliterated them. While some youths had lingered under the mistletoe in the parlor, others had continued to roam the countryside on the lookout for unguarded livestock or remaining outhouses, and even today many law-abiding males of a certain age remember that dressing up and going from house to house was fine for girls, but boys were looking for trouble. Many of them found it. As families moved to the city, the old purportedly innocent high jinks gave way to more serious vandalism. Youths slashed tires, stole gas caps, and rang false fire alarms, all in the spirit of good fun. In Queens, New York, in 1939, a thousand windows were broken.

Just as city officials were trying to find ways to channel all this youthful energy into constructive civic action, like raking lawns and mending fences, America entered World War II, and pranks and vandalism became sabotage and treason. The Chicago City Council abolished Halloween and called on the mayor to make October 31 Conservation Day. “Letting air out of tires isn’t fun anymore,” wrote the superintendent of the Rochester, New York, schools. “It’s sabotage. Soaping windows isn’t fun this year. Your government needs soaps and greases for the war…. Even ringing doorbells has lost its appeal because it may mean disturbing the sleep of a tired war worker who needs his rest.”

After V-J Day, children went back to trick-or-treating, youths to making trouble, and civic leaders to trying to head it off with community celebrations. Then, in 1950, a group of students from a Philadelphia-area Sunday school sent the $17 they had collected trick-or-treating to the United Nations Children’s Fund (UNICEF), and another holiday tradition was born. A newly rich and powerful America celebrated Halloween by lending a helping hand to less fortunate peoples around the world. But as the certainties of the fifties gave way to the rebellions of the sixties, which many Americans didn’t experience until the seventies, an innocent holiday became an opportunity for tragic accidents. In 1970 a five-year-old boy died from eating heroin, supposedly laced through his Halloween candy but actually filched from his uncle’s stash a number of other scares, most of them unfounded, followed and trick-or-treating began to decline. In the late 1980S, however, as President Reagan’s “morning in America” headed toward high noon, costumed children began venturing back onto the streets, and by 1999, 92 percent of America’s children were trick-or-treating. In fact, the spirit and intentions of the old pagan holiday of darkness had finally become so sunny that an affluent Indiana suburb began busing in less well-to-do children to share the goodies. Unfortunately, a glut of less affluent trick-or-treaters roaming the well-kept lawns soon led residents to move Halloween to another night, advertised only in the community association’s newsletter.) On a more entrepreneurial note, in 1987 a Canadian good neighbor began handing out stocks to the first 100 trick-or-treaters who showed up, some of whom, once the word was out, traveled more than 200 miles to beef up their portfolios. When the shares took a downturn as the rest of the market soared, the financial Good Samaritan began questioning the values he was fostering and put an end to the practice.

Halloween is a plastic holiday. Lacking the religious foundations of Christmas, Easter, and their cousins from other cultures, or the patriotic underpinnings of Thanksgiving and the Fourth of July, or even the single-minded sentimentality of the synthetic Mother’s Day (hatched by Anna Jarvis, an unmarried childless woman who never got over having abandoned her mother for a career, and subsequently seized upon by the flower, telegraph, and greeting-card industries), Halloween could be mauled and molded to fit the needs of each generation. Puritans, intent on survival in a new world and salvation in the next, ignored it. A hard-pressed immigrant population let off steam in its honor. A Victorian society tamed it. World Wars I and II and even Vietnam undermined it. And a newly powerful postwar nation gave it a social conscience. Even the masquerades chosen commented on the era in which they were worn. In 1973 Time magazine reported that first prize for the most frightening costume at a Halloween party went to a child wearing a Richard Nixon mask, and, in 1986, 49 schoolteachers marched as Imelda Marcos’s shoes. But perhaps the most significant sign of the times is contemporary Halloween’s strenuous consumerism.

The process, though recently accelerated, began almost a century and a half ago. In the decades following the Civil War, the American business community stopped viewing holidays as impediments to production and began recognizing their potential as incentives to consumption. In 1897 one of the leading trade papers of the time, the Dry Goods Economist , bemoaned those out-of-date entrepreneurs who still regarded “holidays as an unavoidable nuisance” resulting in “the loss of trade.” Three years later, the Dry Goods Chronicle urged its readers: “Never let a holiday… escape your attention, provided it is capable of making your store better known or increasing the value of its merchandise.” Advertisers took up the cry by promoting seasonal campaigns.

Despite its popularity today, trick-or-treating didn't become a widespread tradition in America until the 1990s.

Though Halloween, compared with some of the more traditional holidays, was a slow starter in the race to commercial prominence, its fixed time slot, unlike the wandering Easter and Thanksgiving, and its established icons, such as jack-o’-lanterns, witches, and black cats, ultimately made it a marketer’s dream. Of the six billion dollars raked in on the holiday today, almost two go for sweets. Costumes account for between a billion and a billion and a half. The remaining sum buys decorations and food and drink for friends, but if you think that means some apples for bobbing, a pumpkin from your nearby road stand, and a cardboard skeleton with crepe-paper limbs, you’re hopelessly out-of-date.

Americans buy enough Coors beer for their Halloween parties to increase seasonal sales 10 percent. A Syncromotion Skeletal Grim Reaper, which talks and sings, sells for $199.95 a Fog Master to give lawns that haunted look, $99.95. In addition to the products, there are the promotions. In the mid-nineties, companies decided to make Halloween not just a “candy occasion” but a “seasonal experience.” The results of this process include orange and black Rice Krispies, a drinking straw twisted around a plastic eyeball at Taco Bell, and a free trip to Alcatraz for the lucky winner who has purchased a Barq’s root beer. When Nabisco began filling Oreos with orange rather than white cream, demand for the garish result increased cookie production by 50 percent. The movie industry has long mined the potential of the holiday, but recently studio competition has become fiercer as Universal and Disney theme parks duel for the Halloween dollar, with Universal selling beer, blood, and gore and Disney sticking to its clean-cut image and offering discounts to entice the youngest Halloween revelers.

One cultural critic argues commercialization of the holiday has gone so far that when he made an informal study by asking his local trick-or-treaters what they would do if he said “trick,” 83.3 percent of the admittedly small and unscientific sample that rang his doorbell answered, “I don’t know.” The rite was simply “a rehearsal for consumership without a rationale. Beyond the stuffing of their pudgy stomachs, they didn’t know why they were filling their shopping bags.”

Even community festivities have become big business. What started in 1973 in New York City’s Greenwich Village as a small parade organized by a puppeteer and theater director and grew into a riotous celebration of gay life has become a commercial enterprise that attracts tens of thousands of participants, more than a million spectators, and scores of international film and television crews, and pumps $60 million into the local economy.

The popularity of the parade as well as similar, if less splashy, parties in San Francisco, Georgetown, and Key West, to name only a few places, points up another contemporary change in Halloween. Although children still claim the night, adults are once again taking it over. The Victorians dedicated the holiday to decorous romance our less restrained age makes it an occasion for wild parties, heavy drinking, and, often, sexual exhibitionism. The beer and liquor industries blitz the media with ads. Men and women spend small fortunes and long hours dressing or undressing as their favorite fantasies. While juvenile celebrations become more controlled, with parents vigilant against excessive sugar consumption shepherding their children from house to house, adult festivities grow more licentious.

They also grow more violent. In San Francisco in 1994, when gay bashers invaded the annual Castro Street revel, police officers donned riot gear, dodged bottles, detained nearly a hundred people, and confiscated several loaded guns. In Detroit between 1990 and 1996, 485 properties went up in flames on Halloween Eve, which is known there as Devil’s Night. In New York a decade ago, a group of costumed teenagers descended on a homeless camp with knives, bats, and a meat cleaver, shouting, “Trick or treat,” and leaving one dead and nine injured. One of Halloween’s chief attractions—slipping into a mask to slip out of constraints—has turned deadly. Sometimes the violence isn’t intentional. Last year in Los Angeles, a policeman summoned to a noisy party shot and killed an actor brandishing a fake weapon.

A more subtle sort of violence is the damage done to young psyches. In 1911 Sears advertised wigs, masks, and makeup to enable children to play at being “Negro”—“the funniest and most laughable outfit ever sold.” Feathered headdresses were always a favorite of small boys, and in my own youth I remember being wildly envious of a friend’s harem costume. My mother, whose political consciousness was insufficiently raised but whose sartorial sense was finely honed, may have put her foot down for the wrong reason, but as current critics have pointed out, there is something offensive about pampered American children playing at being members of oppressed minorities and natives of Third World countries.

The greatest opposition to Halloween today, however, comes not from fearful parents, politically correct posses, or the foes of consumerism but from the religious right. Christian conservatives see the holiday as nothing less than the celebration of Satan and have set out to exorcise it. Some churches stage “trunk or treat” parties: Parishioners in the parking lot hand out candy from the trunks of their cars and invite children to step into the church for a party. A less benign custom is the dramatized glimpse of hell. Congregations stage “mortality plays” featuring teenage girls undergoing bloody abortions, AIDS victims dying agonizing and unredeemed deaths, and businessmen who didn’t have time for Jesus burning in hell. In 1996 The Wall Street Journal reported that some 300 variations of these lurid portrayals of the wages of sin were intimidating more than 700,000 potentially savable souls, and the number was still growing.

But if the religious right would like to do away with Halloween, mainstream America wants to expand it. One method is the mailing of the holiday. Merchants dress up their stores and salespeople and invite children into the mall to celebrate. Parents, fearing sabotaged treats and possible violence elsewhere, gladly deliver their progeny to temperature control and security patrols. The message is clear: You may not be able to trust your neighbor but you can put your faith in your local Starbucks.

Over the years Halloween has shown an enduring malleability and a terrierlike tenacity to survive religious persecution, class prejudice, Victorian politesse, and consumerist inflation. Still, all the adaptability and advertising and marketing in the world couldn’t keep Halloween alive if Americans weren’t yearning for what it has to offer. Candy Day, energetically touted in the early part of the twentieth century, never sent the nation out to buy boxes of sweets for loved ones on the second Saturday in October. Why have Americans, so admirably skeptical and adamantly opposed to adopting other holidays, taken to their hearts this originally scary, often silly festival? Many say it reminds them of their childhood, which baby boomers are notoriously reluctant to relinquish. And maybe it reminds some others of the childhood they wish they’d had. Since people don’t go home for Halloween as they do for Thanksgiving and Christmas, there is less likelihood of parental disappointment, sibling squabbles, free-floating depression, and the other symptoms of the disquiet we are told afflicts America’s families. Moreover, though recently cornered by adults, Halloween is still identified with children, and while our society may quarrel over the expensive realities of raising children, like health care and education, it cherishes the idea of childhood. But perhaps the greatest attraction of the holiday is that it no longer has any reason for being. It is not a night to worship the God of our choice, honor the dead, celebrate the nation’s past, take stock for the future, or woo a loved one. It is simply an occasion for fun. Organized activities permit safe and sanitized rebellion. Costumes camouflage identity, blur status, and change gender. Masks provide a moral holiday.

For one night a year, we can act out whims and realize fantasies. Men can be women, children adults, milquetoasts heroes, good girls bad, devils saints, and vice versa. For a single night we all can star in the roles of our choice. The secret of Halloween’s success is that it is more than a holiday. It is a brief and titillating vacation from our lives and ourselves.


Over 700 manuscript collections include individual and family papers, business records, architectural drawings, audio-visual recordings, photographs, maps and artifacts. Manuscripts Faculty & Staff

Individually cataloged print, audiovisual, digital and other items selected for their documentation of Mississippi and Mississippians, a significant number of which are Mississippi imprints. Other types of materials housed in the division include flat maps, newspapers, prints and vertical files of ephemeral materials, and the Libraries' genealogy collections. Mississippiana and Rare Books Faculty & Staff


Presidents, Lose the Politesse. Oppose Trump’s Re-election.

In his landmark essay, &ldquoThe Role of the University as an Institution in Confronting External Issues,&rdquo published in 1978 while he was president of Princeton, William G. Bowen argued persuasively that &ldquothere is a strong presumption against the University &hellip taking a position or playing an active role with respect to external issues of a political, economic, social, moral, or legal character. By the &ldquoUniversity,&rdquo I believe, he means chiefly those in positions of leadership like presidents or members of a board of trustees, since it would be impossible for the university as a whole, with all its disparate parts and diverse constituencies, to speak in one voice about anything.

In recent years this presumption has become far less strong, as college leaders have taken visible positions on a range of social and moral issues in particular, and as the claim that neutrality is even possible has become less tenable. Yet the remaining line that is almost never crossed is the one separating the university from electoral politics. Presidents, chancellors, and boards of trustees simply do not openly endorse or oppose candidates for elected office (though it seems only fair to note that Paul LeBlanc, president of Southern New Hampshire University, last year very publicly endorsed Michael Bennet, the U.S. Senator from Colorado, for president of the United States).

The easiest and most compelling explanation for this electoral neutrality lies within the Internal Revenue Code, which states definitively that &ldquoall section 501(c)(3) organizations&rdquo &mdash the category into which nonprofit colleges fall &mdash &ldquoare absolutely prohibited from directly or indirectly participating in, or intervening in, any political campaign on behalf of (or in opposition to) any candidate for elective public office. &hellip Violating this prohibition may result in denial or revocation of tax-exempt status and the imposition of certain excise taxes.&rdquo Presidential support for or opposition to particular candidates runs the very real risk of punishment by the IRS, though the unpunished actions of Jerry Falwell Jr., Paul LeBlanc, and numerous leaders of religious nonprofits in particular suggest that it is possible to distinguish the views of the president from the official views of the institution.

All of this raises an important question: Does a college leader have a sound and intellectually defensible basis for openly opposing the re-election of Donald J. Trump? Many of those leaders have spoken strongly in opposition to particular policies of the Trump administration &mdash regarding immigration, DACA, racial justice, international students, and a host of other subjects &mdash but few if any have spoken directly to the question of whether the creator of those policies should remain in office.

In Bowen&rsquos essay, he defines three sets of situations in which the presumption of neutrality might be overcome. Two of these are not especially uncommon: when the issue at hand touches directly upon the ability of the college to carry out its educational mission &mdash affirmative action is often cited here as an example &mdash and when the issue requires action by the college as an employer or a member of a municipality (zoning regulations, for instance, or the right to unionize). The third set, Bowen acknowledges, &ldquoshould be recognized conceptually even though they occur exceedingly infrequently&rdquo and comprises &ldquopotential threats to the fabric of the entire society that are so serious that if the &lsquowrong&rsquo outcome occurs, the survival of the University itself would be threatened &mdash or, in the most extreme situations, would not even matter.&rdquo If there is typically a glass barrier between the university and politics, this might be described as a &ldquobreak glass in case of emergency&rdquo scenario.

Reasonable people can disagree about whether the re-election of Donald Trump is a threat to the social fabric sufficiently dire to justify the abandonment of neutrality, even if such abandonment comes with risk. But this strikes me as a perfectly appropriate question to ask &mdash indeed, it seems at the moment irresponsible not to ask it &mdash a fact that in itself reveals how extraordinary our present circumstances have become.


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&bull politesse &bull

Part of Speech: Noun, mass

Meaning: The most elegant of manners, extreme or perfect politeness politeness with finesse.

Notas: Politesse generally indicates an extreme form of politeness, which invites the word to be used deprecatingly, implying an exaggerated, sometimes superficial politeness. The end of this word is a French feminine suffix, -esse, so be sure to remember that it is spelled in the French fashion with a silent E on the end, and NOT like the English version of the same suffix seen in lioness, waitress, and the like. Take note that the accent falls on the final syllable of this word.

In Play: Today's Good Word refers to politeness carried to extremes: "The level of politesse at the dinner that evening left Fuller with the sense that he was in a foreign culture." The word does not always carry a pejorative connotation, though: "Morgan, when you meet with the Grand Duke, remember that he must be treated not only with decorum but with perfect politesse."

Word History: Old French politesse meant "cleanliness", but in Modern French it means "politeness, courtesy". English copied the word into its vocabulary somewhere in between. The French borrowed the word from Italian pulitezza, the noun from pulire "to polish, clean up", a verb that came from Latin polire "to polish". English polite "polished in manners" comes from politus, the past participle of polire. The verb polish [pah-lish] is the result of an alternate root of French polir "polish", poliss-, seen in polissage "polishing". It is unrelated to the adjective polaco [correos-lish], referring to the Slavic nation of Central Europe. That word ultimately goes back to the Slavic word polye "field". (Today we thank the very polished vocabulary of Mr. G. N. Bludworth from which the suggestion for today's word came.)


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